HITCHCOCK (Sacha Gervasi, 2012)

HITCHCOCK [★★★]

(Sacha Gervasi, 2012)

Uno de los grandes referentes del género de horror –y del cine como tal- es Alfred Hitchcock. A lo largo de su carrera cosechó grandes éxitos y se hizo de una gran fama, pero sin duda alguna fue Psycho la película que lo inmortalizó.

Hitchcock nos cuenta el trasfondo de lo que llevó a Psycho a ser el más grande éxito del afamado director. Conocemos más sobre su relación con su esposa Alma Reville y los problemas que pasaron juntos para la consumación de la obra maestra. Desde discusiones por la música que requería la cinta hasta supuestos amantes escondidos, la cinta nos muestra toda clase de problemas entre la pareja. La cinta tiene un ritmo ágil, independiente a su corta duración, que hace que el espectador no pierda el interés en la mayor parte del tiempo. Las actuaciones que tanto Hopkins y Mirren entregan son para aplaudirse. Por un lado Anthony logra hacer suyo el papel de Hitchcock de tal modo que parece que fue y lo revivió (justo como la cinta lo requiere) mientras que Helen entrega una esposa cariñosa y preocupada por su marido. Puntos extras al maquillaje, que sumado con la interpretación de Hopkins, logra hacer parecer al histrión como el “Hitch” real.

En realidad no hay un problema real con Hitchcock, se trata más bien de las cosas que se dejaron de lado. El contar la historia de la manera breve en que Gervasi lo hace favorece el ritmo pero hace que varias cosas queden fuera; por ejemplo, ¿en dónde quedó la hija del querido director? Sí, estamos hablando de que es una adaptación cinematográfica pero para que sea fidedigna al icónico personaje no debería abandonar cosas tan a la ligera.

Hitchcock es una rara película biográfica que logrará hacer empatía con una gran cantidad de espectadores. Sí, se dejaron cosas de la vida del director fuera de la trama, pero las actuaciones y el ritmo ágil de la cinta le garantizan al espectador el pasar un gran rato conociendo más del maestro del suspenso.

Título original: Hitchcock

Título en español: Hitchcock: El Maestro del Suspenso

País: EUA

Año: 2012

Director: Sacha Gervasi

Actores: Anthony Hopkins, Helen Mirren,

Estudio: Fox Searchlight Pictures

Duración: 98 minutos

LINCOLN (Steven Spielberg, 2012)

LINCOLN [★★★1/2]

(Steven Spielberg, 2012)

Uno de los referentes contemporáneos en el medio cinematográfico, sin duda alguna, es Steven Spielberg. Por su mano han pasado, desde hace ya varios años, productos que cambiaron la forma de hacer cine (Jaws, Jurassic Park, Indiana Jones, etc.). Con películas de alto contenido histórico –Saving Private Ryan y Schindler’s List- ha sido acreedor a múltiples galardrones, situación que planea repetir con Lincoln.

La trama se sitúa a mediados de 1860 y sigue al, en ese entonces, presidente Abraham Lincoln en los últimos días de la Guerra Civil Norteamericana mientras busca la abolición la esclavitud. De ritmo lento, la película te trata de meter a su época. Esto puede resultar tanto benéfico como dañino, ya que mientras los más aficionados lo hallarán interesante, un espectador promedio lo encontrará aburrido y carente de vida.

Lo que en verdad vale en Lincoln son las actuaciones. Daniel Day-Lewis es brillante como el personaje que da vida al título: todo lo que fue el ex presidente queda plasmado en la cinta con su actuación, desde su modo de andar hasta el tono de voz; toda la sabiduría de Abraham Lincoln queda ahí grabada con tan memorable interpretación.  Tommy Lee Jones, por su parte, es casi igual de impresionante. Su participación en la cinta no es una que necesite todas las escenas para dar de que hablar, basta con unas cuantas apariciones concisas bien sustentadas con un gran manejo de sus expresiones faciales. Sally Field es quien se encarga de interpretar a la Primera Dama  Mary Todd. La intérprete logra dejar en claro lo que muchos afirman: Lincoln no habría conseguido todo lo que obtuvo sin su cariño y compañía.

La historia es lenta y conlleva un largo proceso para que algo relevante ocurra, y eso es lo que Spielberg  deja en claro en su nueva cinta; por desgracia esto resultará molesto para una gran cantidad del público, no muy devoto a este tipo de ritmos pausados. Lo que no deja duda es que esta cinta gana puntos extra –demasiados- por el espectacular duelo actoral que se desarrolla en pantalla, razón que le basta a Lincoln para ser vista.

Título original: Lincoln

Título en español: Lincoln

País: EUA

Año: 2012

Director: Steven Spielberg

Actores: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones

Estudio: 20^th Century Fox

Duración: 150 minutos

AMOUR (Michael Haneke, 2012)

AMOUR [★★1/2]

(Michael Haneke, 2012)

Hay películas que van dirigidas a un público en específico. Amour es una de ellas. Esta cinta de habla francesa producida de director austriaco sigue una fórmula pasiva y reflexiva para contarnos una historia de amor entre marido y mujer, ambos octogenarios.

La premisa que sigue la película es sumamente interesante: el amor como único motor ante la inminente muerte. ¿El problema? Que la lentitud (exagerada) que Haneke le brinda a la cinta la vuelven monótona y repetitiva al grado de hacerla sentir, por momentos, tediosa. Eso sí, ni quien niegue la belleza que se gana en pantalla a partir de esto.

Las actuaciones son lo que aquí valen la pena. Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva como la pareja protagonista son brillantes. El expresionismo de ambos es de lo más efectivo y se ganan fácilmente una ovación por parte del público.

No es que Amour sea un película regular ni mucho menos, el problema es que no será digerible por todo aquel que la vea. Reservemos esta cinta para aquellos amantes de los ritmos lentos y pausados que gozan de reflexionar con cada cuadro que se expone en pantalla.

Título original: Amour

Título en español:Amour

País: Austria/Francia/Alemania/

Año: 2012

Director: Michael Haneke

Actores: Jean-Louis Tintignant, Emmanuelle Riva

Estudio: Canal +

Duración: 127 minutos

DJANGO UNCHAINED (Quentin Tarantino, 2012)

DJANGO UNCHAINED [★★★★]

(Quentin Tarantino, 2012)

Adquirir un gusto en particular por un director es difícil y conlleva mucho tiempo de apreciación. El día que di por hecho que amaba el cine de Tarantino tuve que recordar todo aquello que disfruté mientras veía sus películas: violencia exagerada, humor negro y personajes entrañables, factores que siempre yacen presentes en su cine.

Con Django Unchained lo que Tarantino tiene preparado es la misma dosis de siempre pero con una historia completamente nueva y de su entera autoría. Situémonos a finales del Siglo XIX en el sur de Estados Unidos, donde la esclavitud y maltrato a los negros es una realidad. ¿Qué pasa si le agregas un poco del toque mágico del director contemporáneo, amante de la violencia? Una historia de venganza que tiene como protagonista a un personaje inusual para la época. Tal como hiciera en Inglourious Basterds, Tarantino nos sitúa en su mundo y a partir de ahí, el resto es un trepidante viaje lleno de sangre y una sátira implícita.

La dirección, al igual que su historia, está bien cuidada y trazada. Aparte de captar la atención del espectador desde el primer segundo de película, Quentin saca lo mejor de sus actores en pantalla: todos y cada uno de ellos logran dar lo mejor de sí. Jamie Foxx (Django) es el ser en busca de su amada, que le fuera arrebatada de manera cruel e injusta. A pesar de que su papel es el menos espectacular y el más discreto, sus momentos de acción son impecables y dejan ver a un ser valiente y con ávidos deseos de lucha. Christoph Waltz (Dr. King Schultz), quien pareciera que interpreta al antónimo de su Hans Landa, es brillante como siempre. Fungiendo como el aliado de Django, su personaje es quien se roba la película con su carismática forma de ser. Leonardo DiCaprio (Calvin J. Candie) entrega una actuación brillante y es infalible como siempre. Este personaje trastornado le otorga el chance de explorar su capacidad actoral de un modo en que no lo había hecho antes y el resultado es excelente. Por último –y no menos importante- está Samuel L. Jackson (Stephen), quien interpreta al personaje más curioso de la cinta: un negro que ejerce racismo hacia los mismos negros. Es con él donde hayamos la mayor carga de humor y situaciones interesantes de la película.

De más está decir que ver Django Unchained es una obligación más que una opción. La película tiene lo que todo seguidor de Tarantino y el público promedio buscan: una historia bien delineada, una dirección brillante y actuaciones impecables.

Título original: Django Unchained

Título en español: Django Sin Cadenas

País: EUA

Año: 2012

Director: Quentin Tarantino

Actores: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson

Estudio: The Weinstein Company

Duración: 165 minutos