THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY (Peter Jackson, 2012)

THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY [★★★1/2]

(Peter Jackson, 2012)

En 2003 concluyó la que es, probablemente, la mejor trilogía cinematográfica de todos los tiempos: El Señor de los Anillos. Los fans -que en un principio pudieron estar escépticos- al igual que el espectador promedio, terminaron satisfechos con las obras fílmicas que Peter Jackson nos regaló. Muchos creyeron que la aventura se había acabado, pero Tolkien nos heredó otros cuantos libros, uno de ellos El Hobbit.

La película es la primera de una trilogía, en la cual se pretende adaptar el libro ya mencionado y los appendices de El Señor de los Anillos, asì como partes de El Silmarilion. ¿Una decision arriesgada? Yo diría que bastante.

Para no perder relación con la trilogía, al inicio de la película nos sitúan en el comienzo de La Comunidad del Anillo, y a partir de ahí comienza el viaje. La introducción de la película es lenta y, por momentos, tediosa. Los fans dirán que así es el libro, pero a nivel cinematográfico tendría que ser disitinto. Con unos cuantos chistes y pequeñas bromas, la cinta trata de ser amigable con el público y gracias a ello logra esconder un poco el aburrimiento. Para fortuna del espectador, la cinta comienza a mejorar después de su primera hora cuando la mission empieza a prometer aventuras. A partir de ese momento, todo se convierte en una cosa completamente diferente y muy al estio de la trilogñia del anillo.

Las actuaciones que se ofrecen son de primer nivel. Martin Freeman desarrolla un gran Bilbo Baggins, emulando un poco de lo que Ian Holm hiciera con anterioridad. Ian McKellen da cátedra como solo los grandes lo saben y nos deja ver mucho más de nuestro Gandalf favorite: el Gris. Richard Armitage hace suyo a Throin, líder de los enanos, aunque estoy seguro que lo mejor de él se verá en las secuelas. Todo el resto del cast cumple mas no tienen el chance de mostrarlo todo.

El mundo creado para la película es fantástico. Los efectos digitales han avanzado bastante desde el estreno de El Señor de los Anillos y eso queda muy claro con Gollum, personaje que ya parecía real en la trilogía anterior. Un pequeño problema es que, por absurdo que suene, el extremo realism de la animación por computadora hace que, por momentos, luzca un poco falso.

Ahora, ¿valió la pena extender el libro a tres películas? De momento sí, aunque la verdadera respuesta la tendremos hasta que la trilogía acabe. Por ahora, lo mejor es ir al cine y no perderse este fabuloso viaje a la Tierra Media.

Título original: The Hobbit: An Unexpected Journey

Título en español: El Hobbit: Un Viaje Inesperado

País: EUA

Año: 2012

Director: Peter Jackson

Actores: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage

Estudio: Warner Bros.

Duración: 169 minutos

ARGO (Ben Affleck, 2012)

ARGO [★★★★]

(Ben Affleck, 2012)

Desde que Ben Affleck se relaciona con la dirección de películas algo nos ha quedado muy claro: su calidad como autor es implacable. En 2007 con Gone Baby Gone ya habíamos descubierto una parte su gran potencial; más tarde, en 2010, nos entregó la exquisita película de crimen The Town; y hoy, 2012, Affleck nos presenta Argo, con la cual afirma y sentencia que nació para dirigir.

Affleck tiene claros sus objetivos y eso se demuestra desde la secuencia de inicio, en la que nos plantea todo el contexto histórico en el que estará situada la historia, que solo requiere de unas cuantas imágenes para establecer el rumbo de lo que veremos.

Un grupo de representantes norteamericanos en su respectiva embajada de Irán quedarán atrapados dentro del país y dependerá de la CIA –y un plan muy bien elaborado- sacarlos de ahí, así se tenga que involucrar a Hollywood en la búsqueda.

Con actuaciones de primer nivel, la historia nos guía en un viaje lleno de tensión y emoción. Desde el momento de la planeación conocemos a los personajes que interpretan Affleck, Arkin y Cranston, sin los cuales la película no será lo que es. Su nerviosismo y dosis de humor hacen que el espectador se involucre de gran manera en el desarrollo del largometraje.

La edición  y el soundtrack de la película son parte fundamental del conflicto, ya que es gracias a ellos que se genera la incertidumbre que rodea a los personajes. Es en el clímax, al combinar a prácticamente a todos los personajes en el desarrollo, que vemos como solo es cuestión de unir bien ciertas cosas para lograr una emoción inigualable.

Argo es una de esas películas que debes ver, a pesar de que tus ganas por acercarte a ella sean nulas. Las actuaciones y la dirección de Affleck le brindan a la cinta una frescura que tenía mucho no se veía; así como una tremenda tensión que hará que no puedas despegar los ojos de la pantalla ni un solo segundo. Vayan anotándola como una de las máximas nominadas en las próximas entregas de premiso.

Título original: Argo

Título en español: Argo

País: EUA

Año: 2012

Director: Ben Affleck

Actores: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin

Estudio: Warner Bros.

Duración: 120 minutos

THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART 2

THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART 2 [★★1/2]

(Bill Condon, 2012)

La saga que cautivó a millones de adolescentes alrededor del mundo llega a su fin. Con una audiencia dividida –amas u odias a Crepúsculo- llega Amanecer Parte 2 que promete ser el final épico que todo fan desea.

La historia sigue a Bella, quien acaba de convertiste en madre-vampiro, y su nueva vida. Todo parece ir bien hasta que Los Vulturi se enteran del nacimiento del Renesme, cosa que va en contra de las leyes establecidas para los vampiros.

La dirección de Bill Condon le da frescura a la saga, cosa que ya se empezaba a sentir desde la primera parte de Amanecer. La lleva hacia lugares que siempre estuvieron ahí para explotarse y que nunca se tocaron, dándole esa rareza que te agarra fácilmente.

Las actuaciones siguen el rumbo que ya les conocíamos, aunque existen algunas excepciones. Tanto a Robert Pattinson como a Kristen Stewart se les nota una madurez dentro de su personaje. Al primero, desde la Parte 1, se le veía más cómodo en su papel; pareciera como si al final hubiera logrado identificarse con su personaje. En el otro lado, a su pareja romántica le vino bien la transformación de su personaje en la historia para dejar a un lado la monotonía expresional. Las actuaciones que siguen mereciendo una mención especial son Billy Burke (Charlie Swan) y Michael Sheen (Aro), quienes confirman el haber sido los actores que mantuvieron el mismo buen nivel durante sus breves apariciones en la saga.

El punto en donde Amanecer Parte 2 pierde puntos es en el técnico, donde siguen teniendo grandes fallas a pesar de haber aumentado su presupuesto. El bebé, los fondos y los lobos lucen falsos si se les presta un mínimo de atención, cosa que resultará un tanto molesta después de cierto tiempo.

La historia sufrió algunos cambios del libro a la pantalla que le ayudan a sostenerse de mejor manera en el medio cinematográfico. Cosas que en el texto te dejaban un vacío aquí reciben una explicación que les da razón de ser.

Amanecer Parte 2 es un digno final para una saga irregular. Los fans la amarán y es probable que al público promedio le parezca entretenida y divertida debido al modo en que difiere de sus antecesoras.

Título original: The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 2

Título en español: Crepúsculo, La Saga: Amanecer Parte 2

País: EUA

Año: 2012

Director: Bill Condon

Actores: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner

Estudio: Lionsgate / Summit Entertainment

Duración: 116 minutos

LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS (Luis Mandoki, 2012)

LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS [★★★]

(Luis Mandoki, 2012)

La migración. Un problemas por el que muchos mexicanos se han quejado: que si los gringos matan injustificadamente a nuestros compatriotas, que si las leyes no les benefician en territorio americano, que si los trabajos que les dan son indignos y más cosas del estilo, ¿pero acaso se han dado cuenta que nosotros mismos, en el sur del país, hacemos exactamente lo mismo?

Luis Mandoki nos trae el retrato esclarecido de lo que acontece en nuestra frontera con Guatemala. La corrupción es una constante –como lo es en todo el país-,  los norteamericanos están metidos en todos nuestros asuntos, los grupos delictivos tienen bien controlados a la policía y demás cosas se nos exponen desde los primeros minutos, pero lo interesante en la película es la combinación de todos esos factores para el desarrollo de la misma.

La historia nos relata la vida de Sabina Rivas, una joven indocumentada que llegó a México con deseos de seguir su camino hacia Estados Unidos y convertirse en cantante. Ella se topará con todas las situaciones posibles, teniendo lazos indirectos con los Maras Salvatruchas, involucrándose con los policías corruptos y demás que le significarán trabas para la consumación de su deseo.

La dirección de Mandoki es una ejemplificación de cómo con capturar la esencia de los personajes se pude enriquecer a una historia que, por momentos, se torna repetitiva y un poco tediosa.

Las actuaciones juegan una parte fundamental en la cinta. Greisy Mena hace muy bien de una chica inocente cuyo único sostén en la vida es la fe, mientras que Joaquín Cosío logra una interpretación impecable una vez más, ahora como un policía corrupto.

Concluyendo, La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas logra reflejar una de las situaciones más graves de los últimos años, gracias a una dirección excepcional que logra capturar los sentimientos más honestos de sus personajes en un ambiente con poca esperanza.

Título original: La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas

País: México

Año: 2012

Director: Luis Mandoki

Actores: Greisy Mena, Joaquín Cosío, Fernando Moreno

Duración: 115 minutos

WRECK-IT RALPH (Rich Moore, 2012)

WRECK-IT RALPH [★★★★]

(Rich Moore, 2012)

Jugar con la nostalgia es un arma de doble filo, ya que como puedes obtener un producto lleno de vida y alegría puedes encontrar uno forzado y metido con calzador. Para fortuna de todos, Wreck-It Ralph encuentra su razón en el primer caso.

En la cinta se nos cuenta la historia de Ralph, el villano de un juego -Fix-It Felix, Jr.- que ya no desea serlo. Una premisa sencilla y cuya resemblanza con la realidad es demasiada: ¿cuántas veces no hemos dudado sobre si lo que hacemos es lo correcto? A partir de ello la cinta nos llevara a una aventura llena de color y de auto descubrimiento presentando personajes que marcarán a Ralph y al mismo espectador.

La historia funciona tanto para chicos como para grandes. Los personajes son tan entrañables y las situaciones tan agradables que te mantendrán atento y deseoso de saber el devenir de los personajes. Para los gamers será una delicia encontrar las refrencias a sus videojuegos favoritos, así como el sorprenderse y reírse con los cameos de personajes con los que han pasado gratos ratos de diversión.

La animación es de primer nivel: Disney logra demostrar que no necesita de Pixar para entregar un producto de excelente calidad. El detalle que se ve en pantalla es preciso y muy disfrutable. Mención especial al maravilloso cortometraje Paperman, previo al inicio de la película, ya que te da un preámbulo de la fantástica aventura que estas por experimentar.

Wreck-It Ralph es una película que no puedes dejar pasar; te entretendrá, sacará risa, pero sobretodo, te dejará un gran mensaje y deseos de sacarle el máximo provecho a tu vida.

Título original: Wreck-It Ralph

Título en español: Ralph: El Demoledor

País: EUA

Año: 2012

Director: Rich Moore

Actores: John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch

Estudio: Walt Disney Pictures

Duración: 108 minutos

SKYFALL (Sam Mendes, 2012)

SKYFALL [★★★★]

(Sam Mendes, 2012)

En 2006 fuimos testigos del resurgimiento total del agente secreto más famoso del mundo: James Bond. En ese entonces al personaje se le dotó de una personalidad más humana y adaptada a los films del Siglo XXI, con Daniel Craig haciendo suyo al personaje; el resultado de Casino Royale fue fenomenal, una delicia para fans y no-fans. Vino después una Quantum of  Solace, secuela incomprendida que en realidad tenía la misma carga emocional que había tenido su antecesora. Ahora, en 2012 y después de cuatro años sin 007 en pantalla grande, llega la vigésimo tercera entrega de la saga más longeva del medio cinematográfico a cargo de Sam Mendes, director bien conocido por sus excelentes cintas que cargan con un fuerte análisis en torno a la sociedad.

En Skyfall toda la información que de agentes encubiertos de la OTAN y del MI6 es robada y dependerá de un Bond en decadencia encontrar al villano en cuestión. A partir de esta premisa seremos testigos de las cosas que tanto nos gustan: coches, destrucción, peleas en lugares inesperados, chicas Bond, pero lo realmente importante es que la película se atreverá a ir a lugares poco explorados en las cintas del 007. Exploraremos más a fondo su relación con M (Judi Dench); descubriremos más de su pasado; veremos como se enfrenta a Raoul Silva (Javier Bardem), un villano muy diferente de lo que estábamos acostumbrados; pero sobretodo, veremos a James Bond expuesto a un verdadero peligro al ver como las estructuras que le brindaban confianza ahora son vulnerables y susceptibles.

Las actuaciones son para aplaudirse. Daniel Craig ya había hecho suyo el personaje pero en esta cinta se le siente más rudo y más moldeado a lo que el agente es capaz de hacer, y todo esto lo logran con ponerlo en un estado de desgaste, a partir del cual tiene que sobreponerse a él mismo. Javier Bardem, como ya se había dicho antes, crea a un villano único; él tiene una venganza bien planificada y con un plan bien sustentado detrás de él. Judi Dench sigue siendo excelente como M y ahora tiene más chance de lucir su personaje gracias a la fragilidad del MI6, así como la nueva exploración que se hace a su relación con Bond. Los miembros nuevos del cast –Ralph Fiennes como Gareth Mallory, Naomie Harris como Moneypenny, Ben Winshaw como Q y Bérénice Lim Marlohe como Sévérine- cumplen con sus actuaciones aunque para la mayoría de ellos es más seguro que su personaje se explore más en futuras secuelas.

La dirección de Sam Mendes le viene muy bien a la película, su estilo le otorga profundidad y pureza a lo que se ve en pantalla. Las secuencias de acción son claras y no te confunden mientras que los momentos de diálogo te mantiene atento. La fotografía de la película está muy bien cuidada y le da frescura a la película.

La música siempre ha sido fundamental en las cintas de 007 y aquí no es la excepción. Thomas Newman le da un tono entre actual y pasado que hace se sienta como una película de aventuras y de James Bond al mismo tiempo. La introducción con los créditos iniciales son los mejores que se hayan visto en las películas del doble cero; Adéle junto con las figuras tenebrosas que se exponen logran emocionar hasta al más exigente fan del súper agente.

En conclusión, Skyfall tiene lo que toda película de James Bond necesita y más: acción, chicas, intriga, un buen villano y lo más importante, una introspección a los personajes y sus relaciones, así como su propio ser. ¡Una película que no pueden dejar pasar!

Título original: Skyfall

Título en español: 007 Operación Skyfall

País: EUA

Año: 2012

Director: Sam Mendes

Actores: Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench

Estudio: Metro-Goldwyn-Meyer

Duración: 143 minutos

DESPUÉS DE LUCÍA (Michel Franco, 2012)

DESPUÉS DE LUCÍA [★★★1/2]

(Michel Franco, 2012)

Ganar un premio en el Festival de Cannes no es cosa sencilla. Pelear por la presea implica enfrentarte al cine más artístico e íntimo; al más auténtico. Después de Lucía se alzó con la máxima gloria, ganando el Prix Un Certain Regard (Una Cierta Mirada/ De Un Vistazo); sin duda alguna un premio bien merecido.

La película nos cuenta la historia de Roberto (Hernán Mendoza) y su hija Alejandra (Tessa Ía) quienes se mudaron de Puerto Vallarta a la Ciudad de México después de la muerte de Lucía (esposa o madre, respectivamente). Su vida de adaptación comienza bien, pero para Alejandra las cosas se irán tornando feas cuando comienza a ser víctima de bullying.

El análisis que hace la cinta sobre el tema es brillante, analizando desde su origen hasta sus últimas consecuencias. Descubrimos la importancia de tener un padre de familia fuerte al mostrarnos a uno débil y deprimido, en el cual el hijo no encuentra un apoyo real. Somos testigos de la famosa “supervivencia del más fuerte” cuando los encargados de destruir emocionalmente a una persona encuentran el poder en ello. Toda una ciencia compleja que se desarrolla en la psique humana y que Michel Franco lo expone dándonos para pensar más, aun después de terminada la cinta.

La dirección es buena y es el principal motor de la cinta. Michel Franco nos muestra que también en las clases sociales altas hay problemas. Las tomas, cada una de ellas, te da un sentimiento: de tristeza, de locura, de sadismo y cuantas más puedas imaginar. Un papel difícil el que desempeña el director pero que logra superar.

Hablando de las actuaciones, Tessa Ía –en su papel de Alejandra- es quien carga con casi toda la película y lo hace de buena forma. Su papel es simpático y, aunque no llega a hacer clic completamente con el espectador, puedes ponerte en sus zapatos y el dolor que dentro de ella vive.

Acercándonos ahora a los aspectos técnicos, es ahí donde la película puede dejar a deber. La edición que tiene la cinta no es la más adecuada ya que de una escena saltas bruscamente a otra perdiendo un poco el hilo de lo que se está viendo.

A manera de conclusión, se puede decir que Después de Lucía es una película fuerte y muy íntima que refleja de manera compleja y real uno de los problemas más grandes entre los jóvenes como lo es el bullying. Sin duda alguna es un película que debe de verse sin siquiera pensarlo.

Título original: Después de Lucía

País: México

Año: 2012

Director: Michel Franco

Actores:  Tessa Ía, Hernán Mendoza

Estudio: Lemon Films

Duración: 93 minutos

GREEN LANTERN (Martin Campbell, 2011)

GREEN LANTERN [★★1/2] 

Recordando las primeras críticas.

Linterna Verde gira en torno a Hal Jordan (Ryan Reynolds), un piloto que tiene que hacerse cargo de su sector espacial al recibir el anillo del poder  por parte de un miembro de los linterna verde al borde de la muerte, quien fuera atacado por un mal renaciente. A la vez, el protagonista tendrá que enfrentarse al Dr. Héctor Hammond (Peter Sarsgaard) mientras lidia con su interés amoroso Carol (Blake Lively).

La película busca meternos a la acción desde el inicio sin enredarnos con desarrollo excesivo sobre el surgimiento del héroe y eso le funciona bastante bien, ya que le otorga fluidez y velocidad, aunque para alguien con nulo conocimiento de este universo puede dejarlo con ganas de ver más. El problema yace en que toda la información que quiere manejar es mucha para la duración de la película, lo que hace que el desarrollo de personajes se quede en un punto medio donde no hay un progreso.

Las actuaciones cumplen y funcionan bastante bien para una película palomera de acción y superhéroes.

Un punto importante en las películas de superhéroes son los villanos y en esta los encargados de los problemas son el Dr. Héctor Hammond y Parallax. El concepto de ambos es bueno, aunque su utilización es lo que deja a desear, en especial del segundo y más hacia los fans, ya que su concepto y caracterización difieren un poco de lo que se expone en el cómic.

Los efectos digitales están muy bien logrados, resaltando el planeta de los guardianes y el diseño de los personajes galácticos; eso sí, por momentos tanto CGI hace que lo acontecido en pantalla luzca falso.

No vayan a verla esperando ver algo tipo The Dark Knight pero tampoco una basofia tipo Eleketra, véanla con la mera intensión de divertirse y pasar un buen rato.

 

Título original: Green Lantern

Título en español: Linterna Verde

País: EUA

Año: 2011

Director: Martin Campbell

Actores:  Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard

Estudio: Warner Bros.

Duración: 114 minutos

FRANKENWEENIE (Tim Burton, 2012)

FRANKENWEENIE [★★1/2] 

(Tim Burton, 2012)

Es bien sabido que Tim Burton no vive su mejor momento como director, pero esta película, basada en un cortometraje suyo de 1984, le dio esperanzas entre sus seguidores ya que regresa a sus llamadas “raíces”.

• DIRECCIÓN: Sin duda alguna Tim Burton sabe dirigir Stop-Motion y crear personajes góticos pero capaces de encajar con el público más pequeño.

• GUIÓN/HISTORIA: La cinta nos narra la historia de Víctor, quien tras la muerte de su perrito Sparky aplicará todos sus conocimientos científicos para regresar a su amado amigo al mundo de los vivos. Una historia inspirada en el clásico de Mary Shelly, Frankenstein, que por momentos se siente lenta y más amigable para los niños, dejando de lado al público mayor de lado. Llega un momento en el que piensas “Aquí hace falta un número musical”, solo para alivianar un poco la velocidad de la película, muy en la forma de El Cadáver de la Novia.

• STOP-MOTION Y MUSICALIZACIÓN Sin duda alguna la técnica ha ido mejorando y con ayuda de unos cuantos efectos visuales se logra que luzca muy similar a películas animadas por computadora. Y hablando de la música, ésta por momentos te hace sentir dentro de una película de monstruos, aquellas de 1930 como Frankenstein o El Hombre Lobo.

• CONCLUSIÓN: Frankenweenie es una buena película que homenajea de buena forma a las películas antiguas de monstruos pero que falla a la hora de encajar con una audiencia que no sea la infantil.

 

Título original: Frankenweenie

Título en español: Frankenweenie

País: EUA

Año: 2012

Director: Tim Burton

Doblaje:  Charlie Tahan, Catherine O’Hara, Martin Short

Estudio: Walt Disney Pictures

Duración: 87 minutos

LOOPER (Rian Johnson, 2012)

LOOPER [★★★★]

(Rian Johnson, 2012)

Cuando se trata de películas de ciencia ficción un tema muy recurrente son los viajes en el tiempo; los cuales hemos visto en grandes clásicos como Volver al Futuro, 12 Monos, Terminator, El Planeta de los Simios u Hombres de Negro, aunque ninguna los había tratado del modo en que Looper lo hace.

• ACTUACIONES: Ver a Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis interpretando al mismo personaje (Joe joven y viejo, respectivamente) es una delicia. El primero lleva a cabo su personaje, quien prefiere el dinero a las relaciones humanas y a su vez, sabiendo lo que su trabajo le va a costar, viviendo la vida al día y con planes de lujo para el futuro. El segundo, por su parte, ya “maduró” y se encuentra consciente de que lo que ocurre en el mundo no es correcto; por desgracia, prefiere buscar una venganza a una solución.  Lo curioso aquí es la forma en que interactúan –Gordon-Levitt con implantes y manierismos de Willis es algo muy divertido- y, sobretodo, los ideales que en una misma persona chocan, desde el matar a alguien por beneficiarte a ti mismo hasta el matarte a ti mismo por vivir bien unos cuantos años más.

• DIRECCIÓN: Rian Johnson le otorga a la película una frescura tremenda que toda película del género requiere para que el espectador se sienta a gusto y con ganas de divagar en las posibilidades planteadas en la pantalla. Por un lado el presente de la película se siente sucio, inseguro y manchado por la mafia pero con su respectivo aspecto retro-futurista emulando a grandes cintas del pasado como Blade Runner. En el otro lado tenemos el futuro de la cinta, el cual se siente como aquel en cintas en la onda de Inteligencia Artificial y Minority Report, o sea más un futuro como lo imaginamos hoy en día.

• GUIÓN/HISTORIA: Sin duda alguna aquí hallamos al sostén de la historia. La idea de un asesino del futuro en sí produciría bastantes paradojas pero Rian Johnson, lo soluciona planteando la compleja idea de que el futuro es moldeable e impreciso y que todo puede cambiar de acuerdo a la realidad en cuestión. Es de resaltar en este apartado que la manera en que construye las personalidades de los personajes y los va exponiendo a sorpresas es sorprendente; sin embargo, es mejor que eso lo descubran ustedes mismos.

• APARTADOS TÉCNICOS: Muchos pensarán que al ser una película en el futuro de Ciencia Ficción ésta requeriría de infinidad de efectos visuales pero no es así, aquí estos elementos son solo un pequeño apoyo para la cinta. El score compuesto por Nathan Johnson es un plus para la narración que Rian propone, ya que le da ese toque para recordarla dentro de unos cuantos años. La edición le ayuda a la película a alternar realidades y no confundir al espectador mientras que lo hace pensar (no mucho) para hilar la historia en su mente.

• CONCLUSIÓN: Looper es una película que aprovecha al máximo su temática y que sin duda sorprenderá a todo aquel que se acerque a ella. Démosle las gracias Rian Johnson por esta singular historia que aparte de su excelente calidad e intrigante premisa es original, cosa que se agradece hoy en día. 

 

Título original: Looper

Título en español: El Asesino del Futuro

País: EUA

Año: 2012

Director: Rian Johnson

Actores: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt

Estudio: TriStar Pictures

Duración: 118 minutos

TAKEN 2 (Olivier Megaton, 2012)

TAKEN 2 [★★★]

(Olivier Megaton, 2012)

En 2009 conocimos por primera vez a Bryan Mills (Liam Neeson), un miembro retirado de la CIA que vuelve a la acción tras el secuestro de su hija Kim (Maggie Grace) por parte de una red de prostitución albanesa. ¿Qué lo hizo regresar, de nuevo, a la acción? Los albaneses quieren venganza por la pérdida de sus seres queridos en manos de Bryan.

• ACTUACIONES: Al igual que en la primera parte, Liam Neeson es quien más se luce. Desde sus diálogos hasta el momento de ir a patear traseros es impecable e infalibe.

• DIRECCIÓN: Olivier Megaton, quien ya había trabajado en este género, hace que te mantengas al borde del asiento mientras Liam hace el trabajo sucio.

• GUIÓN/HISTORIA: En esta ocasión son Bryan y su ex quienes se encuentran secuestrados, pero con la ayuda de Kim desde afuera y con su padre como orquestador del rescate seremos testigos de innumerables secuencias de acción. ¿Su punto débil? Se siente muy parecido a lo visto en la primera parte y en los momentos finales se siente un poco lenta.

• APARTADOS TÉCNICOS: Sin necesidad de muchos efectos visuales vistosos, la película aparte de sostenerse en la actuación de Neeson también lo hace en una edición rápida, que aunque confunde por momentos, que hace que la película no pese y sea muy disfrutable.

• CONCLUSIÓN: Taken 2 es un buen producto de entretenimiento que no defraudará a los amantes de la primera entrega y que al público en general lo tendrá expectante por el futuro de sus personajes.

 

Título original: Taken 2

Título en español: Búsqueda Implacable 2

País: EUA

Año: 2012

Director: Olivier Megaton

Actores: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen

Estudio: 20th Century Fox

Duración: 91 minutos

WATCHMEN (Zack Snyder, 2009)

WATCHMEN [★★★1/2]

(Zack Snyder, 2009)

La novela gráfica inadaptable. Así era llamada Watchmen antes de que Zack Snyder se dispusiera a demostrar lo contrario. Tras el éxito que resultó ser 300, los estudios Warner no dudaron en contratar a Snyder para llevar a cabo el proyecto imposible y su futuro resultado sería impresionante y para callar bocas.

• ACTUACIONES: Carla Gugino, Patrick Wilson, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Mathew Goode, Malin Akerman cumplen con su objetivo de interpretar seres diferentes en su entorno, aunque existe una actuación brillante y es la de Jackie Earle Haley, quien sobrepasa los niveles en su papel de Rorschach, un anti-héroe enojado con el mundo que utiliza los métodos menos ortodoxos para combatir la suciedad del mundo.

• DIRECCIÓN: Sin duda alguna el punto fuerte de la cinta, más que nada el slow motion, único de Snyder. Desde la primera escena y créditos inciales sabes a lo que te atienes con Zack al mando: violencia gráfica acompañada de toda clase de intrigas y conspiraciones. Snyder, quien en todo momento mantiene una constante en su dirección, logra meter al público en otra época y le infunde el miedo que en la historia se vive.

• GUIÓN/HISTORIA: La película sigue la historia de los superhéroes como serían en plena Guerra Fría: sádicos, despiadados o simplemente fríos y calculadores. Es así que se nos cuenta la historia de una conspiración por acabar con nuestros héroes a la par que el fin del mundo se aproxima. Sí, sin duda se trata de una trama compleja y complicada pero que por fortuna estaba resuelta desde el impreso (claro, en esta versión fílmica existen algunos cambios, la mayoría efectivos). El “problema” aquí es el ritmo que no todos aguantarán, más que nada por el extenso manejo de información en poco más de dos horas y media.

• APARTADOS TÉCNICOS: La edición de la película es excepcional. Cada fotograma está limpio y bien cuidado, como su fotografía. El soundtrack es de alarido y te enerva la sangre aun si la oyes fuera de la cinta. Los efectos especiales son buenos aunque son los que más fallan –ver escena en Marte- pero que pasan a segundo plano gracias a la historia.  

• CONCLUSIÓN: Estaríamos ante la mejor película de superhéroes de no ser por uno que otro fallo en el ritmo de la cinta y algunos detalles técnicos que no convencen del todo. Watchmen es sin duda un referente en el subgénero de los superhéroes en el cine –y lo seguirá siendo- aunque eso sí: tengan cuidado que no todos serán capaces de aguantar la violencia expuesta en el largometraje y el desarrollo de la historia podrá resultar tedioso para algunos cuantos.

Título original: Watchmen

Título en español: Watchmen: Los Vigilantes

País:  EUA

Año: 2009

Director: Zack Snyder

Actores:  Jackie Earle Haley, Patrick Wilson, Carla Gugino

Estudio: Warner Bros.

Duración: 162 minutos