DESPUÉS DE LUCÍA (Michel Franco, 2012)

DESPUÉS DE LUCÍA [★★★1/2]

(Michel Franco, 2012)

Ganar un premio en el Festival de Cannes no es cosa sencilla. Pelear por la presea implica enfrentarte al cine más artístico e íntimo; al más auténtico. Después de Lucía se alzó con la máxima gloria, ganando el Prix Un Certain Regard (Una Cierta Mirada/ De Un Vistazo); sin duda alguna un premio bien merecido.

La película nos cuenta la historia de Roberto (Hernán Mendoza) y su hija Alejandra (Tessa Ía) quienes se mudaron de Puerto Vallarta a la Ciudad de México después de la muerte de Lucía (esposa o madre, respectivamente). Su vida de adaptación comienza bien, pero para Alejandra las cosas se irán tornando feas cuando comienza a ser víctima de bullying.

El análisis que hace la cinta sobre el tema es brillante, analizando desde su origen hasta sus últimas consecuencias. Descubrimos la importancia de tener un padre de familia fuerte al mostrarnos a uno débil y deprimido, en el cual el hijo no encuentra un apoyo real. Somos testigos de la famosa “supervivencia del más fuerte” cuando los encargados de destruir emocionalmente a una persona encuentran el poder en ello. Toda una ciencia compleja que se desarrolla en la psique humana y que Michel Franco lo expone dándonos para pensar más, aun después de terminada la cinta.

La dirección es buena y es el principal motor de la cinta. Michel Franco nos muestra que también en las clases sociales altas hay problemas. Las tomas, cada una de ellas, te da un sentimiento: de tristeza, de locura, de sadismo y cuantas más puedas imaginar. Un papel difícil el que desempeña el director pero que logra superar.

Hablando de las actuaciones, Tessa Ía –en su papel de Alejandra- es quien carga con casi toda la película y lo hace de buena forma. Su papel es simpático y, aunque no llega a hacer clic completamente con el espectador, puedes ponerte en sus zapatos y el dolor que dentro de ella vive.

Acercándonos ahora a los aspectos técnicos, es ahí donde la película puede dejar a deber. La edición que tiene la cinta no es la más adecuada ya que de una escena saltas bruscamente a otra perdiendo un poco el hilo de lo que se está viendo.

A manera de conclusión, se puede decir que Después de Lucía es una película fuerte y muy íntima que refleja de manera compleja y real uno de los problemas más grandes entre los jóvenes como lo es el bullying. Sin duda alguna es un película que debe de verse sin siquiera pensarlo.

Título original: Después de Lucía

País: México

Año: 2012

Director: Michel Franco

Actores:  Tessa Ía, Hernán Mendoza

Estudio: Lemon Films

Duración: 93 minutos

GREEN LANTERN (Martin Campbell, 2011)

GREEN LANTERN [★★1/2] 

Recordando las primeras críticas.

Linterna Verde gira en torno a Hal Jordan (Ryan Reynolds), un piloto que tiene que hacerse cargo de su sector espacial al recibir el anillo del poder  por parte de un miembro de los linterna verde al borde de la muerte, quien fuera atacado por un mal renaciente. A la vez, el protagonista tendrá que enfrentarse al Dr. Héctor Hammond (Peter Sarsgaard) mientras lidia con su interés amoroso Carol (Blake Lively).

La película busca meternos a la acción desde el inicio sin enredarnos con desarrollo excesivo sobre el surgimiento del héroe y eso le funciona bastante bien, ya que le otorga fluidez y velocidad, aunque para alguien con nulo conocimiento de este universo puede dejarlo con ganas de ver más. El problema yace en que toda la información que quiere manejar es mucha para la duración de la película, lo que hace que el desarrollo de personajes se quede en un punto medio donde no hay un progreso.

Las actuaciones cumplen y funcionan bastante bien para una película palomera de acción y superhéroes.

Un punto importante en las películas de superhéroes son los villanos y en esta los encargados de los problemas son el Dr. Héctor Hammond y Parallax. El concepto de ambos es bueno, aunque su utilización es lo que deja a desear, en especial del segundo y más hacia los fans, ya que su concepto y caracterización difieren un poco de lo que se expone en el cómic.

Los efectos digitales están muy bien logrados, resaltando el planeta de los guardianes y el diseño de los personajes galácticos; eso sí, por momentos tanto CGI hace que lo acontecido en pantalla luzca falso.

No vayan a verla esperando ver algo tipo The Dark Knight pero tampoco una basofia tipo Eleketra, véanla con la mera intensión de divertirse y pasar un buen rato.

 

Título original: Green Lantern

Título en español: Linterna Verde

País: EUA

Año: 2011

Director: Martin Campbell

Actores:  Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard

Estudio: Warner Bros.

Duración: 114 minutos

FRANKENWEENIE (Tim Burton, 2012)

FRANKENWEENIE [★★1/2] 

(Tim Burton, 2012)

Es bien sabido que Tim Burton no vive su mejor momento como director, pero esta película, basada en un cortometraje suyo de 1984, le dio esperanzas entre sus seguidores ya que regresa a sus llamadas “raíces”.

• DIRECCIÓN: Sin duda alguna Tim Burton sabe dirigir Stop-Motion y crear personajes góticos pero capaces de encajar con el público más pequeño.

• GUIÓN/HISTORIA: La cinta nos narra la historia de Víctor, quien tras la muerte de su perrito Sparky aplicará todos sus conocimientos científicos para regresar a su amado amigo al mundo de los vivos. Una historia inspirada en el clásico de Mary Shelly, Frankenstein, que por momentos se siente lenta y más amigable para los niños, dejando de lado al público mayor de lado. Llega un momento en el que piensas “Aquí hace falta un número musical”, solo para alivianar un poco la velocidad de la película, muy en la forma de El Cadáver de la Novia.

• STOP-MOTION Y MUSICALIZACIÓN Sin duda alguna la técnica ha ido mejorando y con ayuda de unos cuantos efectos visuales se logra que luzca muy similar a películas animadas por computadora. Y hablando de la música, ésta por momentos te hace sentir dentro de una película de monstruos, aquellas de 1930 como Frankenstein o El Hombre Lobo.

• CONCLUSIÓN: Frankenweenie es una buena película que homenajea de buena forma a las películas antiguas de monstruos pero que falla a la hora de encajar con una audiencia que no sea la infantil.

 

Título original: Frankenweenie

Título en español: Frankenweenie

País: EUA

Año: 2012

Director: Tim Burton

Doblaje:  Charlie Tahan, Catherine O’Hara, Martin Short

Estudio: Walt Disney Pictures

Duración: 87 minutos

LOOPER (Rian Johnson, 2012)

LOOPER [★★★★]

(Rian Johnson, 2012)

Cuando se trata de películas de ciencia ficción un tema muy recurrente son los viajes en el tiempo; los cuales hemos visto en grandes clásicos como Volver al Futuro, 12 Monos, Terminator, El Planeta de los Simios u Hombres de Negro, aunque ninguna los había tratado del modo en que Looper lo hace.

• ACTUACIONES: Ver a Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis interpretando al mismo personaje (Joe joven y viejo, respectivamente) es una delicia. El primero lleva a cabo su personaje, quien prefiere el dinero a las relaciones humanas y a su vez, sabiendo lo que su trabajo le va a costar, viviendo la vida al día y con planes de lujo para el futuro. El segundo, por su parte, ya “maduró” y se encuentra consciente de que lo que ocurre en el mundo no es correcto; por desgracia, prefiere buscar una venganza a una solución.  Lo curioso aquí es la forma en que interactúan –Gordon-Levitt con implantes y manierismos de Willis es algo muy divertido- y, sobretodo, los ideales que en una misma persona chocan, desde el matar a alguien por beneficiarte a ti mismo hasta el matarte a ti mismo por vivir bien unos cuantos años más.

• DIRECCIÓN: Rian Johnson le otorga a la película una frescura tremenda que toda película del género requiere para que el espectador se sienta a gusto y con ganas de divagar en las posibilidades planteadas en la pantalla. Por un lado el presente de la película se siente sucio, inseguro y manchado por la mafia pero con su respectivo aspecto retro-futurista emulando a grandes cintas del pasado como Blade Runner. En el otro lado tenemos el futuro de la cinta, el cual se siente como aquel en cintas en la onda de Inteligencia Artificial y Minority Report, o sea más un futuro como lo imaginamos hoy en día.

• GUIÓN/HISTORIA: Sin duda alguna aquí hallamos al sostén de la historia. La idea de un asesino del futuro en sí produciría bastantes paradojas pero Rian Johnson, lo soluciona planteando la compleja idea de que el futuro es moldeable e impreciso y que todo puede cambiar de acuerdo a la realidad en cuestión. Es de resaltar en este apartado que la manera en que construye las personalidades de los personajes y los va exponiendo a sorpresas es sorprendente; sin embargo, es mejor que eso lo descubran ustedes mismos.

• APARTADOS TÉCNICOS: Muchos pensarán que al ser una película en el futuro de Ciencia Ficción ésta requeriría de infinidad de efectos visuales pero no es así, aquí estos elementos son solo un pequeño apoyo para la cinta. El score compuesto por Nathan Johnson es un plus para la narración que Rian propone, ya que le da ese toque para recordarla dentro de unos cuantos años. La edición le ayuda a la película a alternar realidades y no confundir al espectador mientras que lo hace pensar (no mucho) para hilar la historia en su mente.

• CONCLUSIÓN: Looper es una película que aprovecha al máximo su temática y que sin duda sorprenderá a todo aquel que se acerque a ella. Démosle las gracias Rian Johnson por esta singular historia que aparte de su excelente calidad e intrigante premisa es original, cosa que se agradece hoy en día. 

 

Título original: Looper

Título en español: El Asesino del Futuro

País: EUA

Año: 2012

Director: Rian Johnson

Actores: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt

Estudio: TriStar Pictures

Duración: 118 minutos

TAKEN 2 (Olivier Megaton, 2012)

TAKEN 2 [★★★]

(Olivier Megaton, 2012)

En 2009 conocimos por primera vez a Bryan Mills (Liam Neeson), un miembro retirado de la CIA que vuelve a la acción tras el secuestro de su hija Kim (Maggie Grace) por parte de una red de prostitución albanesa. ¿Qué lo hizo regresar, de nuevo, a la acción? Los albaneses quieren venganza por la pérdida de sus seres queridos en manos de Bryan.

• ACTUACIONES: Al igual que en la primera parte, Liam Neeson es quien más se luce. Desde sus diálogos hasta el momento de ir a patear traseros es impecable e infalibe.

• DIRECCIÓN: Olivier Megaton, quien ya había trabajado en este género, hace que te mantengas al borde del asiento mientras Liam hace el trabajo sucio.

• GUIÓN/HISTORIA: En esta ocasión son Bryan y su ex quienes se encuentran secuestrados, pero con la ayuda de Kim desde afuera y con su padre como orquestador del rescate seremos testigos de innumerables secuencias de acción. ¿Su punto débil? Se siente muy parecido a lo visto en la primera parte y en los momentos finales se siente un poco lenta.

• APARTADOS TÉCNICOS: Sin necesidad de muchos efectos visuales vistosos, la película aparte de sostenerse en la actuación de Neeson también lo hace en una edición rápida, que aunque confunde por momentos, que hace que la película no pese y sea muy disfrutable.

• CONCLUSIÓN: Taken 2 es un buen producto de entretenimiento que no defraudará a los amantes de la primera entrega y que al público en general lo tendrá expectante por el futuro de sus personajes.

 

Título original: Taken 2

Título en español: Búsqueda Implacable 2

País: EUA

Año: 2012

Director: Olivier Megaton

Actores: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen

Estudio: 20th Century Fox

Duración: 91 minutos

WATCHMEN (Zack Snyder, 2009)

WATCHMEN [★★★1/2]

(Zack Snyder, 2009)

La novela gráfica inadaptable. Así era llamada Watchmen antes de que Zack Snyder se dispusiera a demostrar lo contrario. Tras el éxito que resultó ser 300, los estudios Warner no dudaron en contratar a Snyder para llevar a cabo el proyecto imposible y su futuro resultado sería impresionante y para callar bocas.

• ACTUACIONES: Carla Gugino, Patrick Wilson, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Mathew Goode, Malin Akerman cumplen con su objetivo de interpretar seres diferentes en su entorno, aunque existe una actuación brillante y es la de Jackie Earle Haley, quien sobrepasa los niveles en su papel de Rorschach, un anti-héroe enojado con el mundo que utiliza los métodos menos ortodoxos para combatir la suciedad del mundo.

• DIRECCIÓN: Sin duda alguna el punto fuerte de la cinta, más que nada el slow motion, único de Snyder. Desde la primera escena y créditos inciales sabes a lo que te atienes con Zack al mando: violencia gráfica acompañada de toda clase de intrigas y conspiraciones. Snyder, quien en todo momento mantiene una constante en su dirección, logra meter al público en otra época y le infunde el miedo que en la historia se vive.

• GUIÓN/HISTORIA: La película sigue la historia de los superhéroes como serían en plena Guerra Fría: sádicos, despiadados o simplemente fríos y calculadores. Es así que se nos cuenta la historia de una conspiración por acabar con nuestros héroes a la par que el fin del mundo se aproxima. Sí, sin duda se trata de una trama compleja y complicada pero que por fortuna estaba resuelta desde el impreso (claro, en esta versión fílmica existen algunos cambios, la mayoría efectivos). El “problema” aquí es el ritmo que no todos aguantarán, más que nada por el extenso manejo de información en poco más de dos horas y media.

• APARTADOS TÉCNICOS: La edición de la película es excepcional. Cada fotograma está limpio y bien cuidado, como su fotografía. El soundtrack es de alarido y te enerva la sangre aun si la oyes fuera de la cinta. Los efectos especiales son buenos aunque son los que más fallan –ver escena en Marte- pero que pasan a segundo plano gracias a la historia.  

• CONCLUSIÓN: Estaríamos ante la mejor película de superhéroes de no ser por uno que otro fallo en el ritmo de la cinta y algunos detalles técnicos que no convencen del todo. Watchmen es sin duda un referente en el subgénero de los superhéroes en el cine –y lo seguirá siendo- aunque eso sí: tengan cuidado que no todos serán capaces de aguantar la violencia expuesta en el largometraje y el desarrollo de la historia podrá resultar tedioso para algunos cuantos.

Título original: Watchmen

Título en español: Watchmen: Los Vigilantes

País:  EUA

Año: 2009

Director: Zack Snyder

Actores:  Jackie Earle Haley, Patrick Wilson, Carla Gugino

Estudio: Warner Bros.

Duración: 162 minutos

(500) DAYS OF SUMMER (Marc Webb, 2009)

(500) DAYS OF SUMMER  [★★★★]

(Marc Webb, 2009)

Así como en la mayoría de nuestros días no ocurren cosas relevantes, en el cine no siempre encontramos películas que refresquen su respectivo género. Eso es lo que hace tan especial a (500) Days of Summer, que de entre tantas comedias románticas con una trama reciclada una y otra vez llega y establece un nuevo parámetro sobre como realizar cine romántico.

• ACTUACIONES: Cuando ves la película te das cuenta que Zooey y Joseph se divirtieron como niños en el rodaje. La pareja protagonista de la historia consigue una química bastante buena y que a todo el público le encantará, por lo menos en la parte feliz.

• DIRECCIÓN: Marc Webb hace de esta una película Indie que bien puede convertirse en referencia. Combinar los aspectos de pantalla, incluir imágenes para facilitar la narración e incluir cosas poco usuales en las películas que el público promedio suele ver.

• GUIÓN/HISTORIA: La historia cambia lo cimentado anteriormente en películas románticas. Desde el inicio se nos avisa que ésta no es una cinta de amor y que no esperemos un final feliz. Ambas cosas no son 100% cumplidas, sin embargo la manera en que se nos cuenta la historia le da un respiro al género. 

•  MÚSICA: The Smiths, Carla Bruni, la propia Zooey y otros grupos y artistas más “underground” le otorgan grandeza a la película y a su vez le dan un tono único, uno de que estamos presenciando algo mágico.

• CONCLUSIÓN: No hay palabras para describir a (500) Days of Summer y es que mientras es una alegría grata para el amor, también es una promesa no consumada; es alegría y es tristeza; pero lo más importante es que está película está hecha para todos. El día en que esta película deje de ser para cada individuo que haya vivido el amor, ese día esta película perderá todo valor, lo cual les aseguro no pasará.

Título original:  (500) Days of Summer

Título en español: (500) Días con Ella

País: EUA

Año: 2009

Director: Marc Webb

Actores: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel

Estudio: Fox Searchlight Pictures

Duración: 95 minutos

PROMETHEUS (Ridley Scott, 2012)

PROMETHEUS   [★★★★]

(Ridley Scott, 2012)

Tanta fue la especulación e intriga que se generó alrededor de esta cinta que Ridley Scott tenía que mostrarnos un producto de la más alta calidad, capaz de sorprender a propios y extraños. ¡Vaya que así fue!

• ACTUACIONES: Con un reparto de alto calibre que incluye a dos de los talentos más importantes de nuestros tiempos: Michael Fassbender y Noomi Rapace. Ambos actores entregan actuaciones de primer nivel –como era de esperarse- pero es Fassbender quien, literalmente, se lleva las palmas. Su papel de androide es impecable y logra la perfección como robot (¿lo habría logrado interpretando a un imperfecto ser humano?).

• DIRECCIÓN: Tratándose de un maestro como Ridley Scott este punto bien pudo ser eliminado, sin embargo nunca está de más resaltar sus virtudes. En la película somos testigos de tomas al aire libre que te meten de lleno al filme y aquellas que son en interiores (cuevas, naves) te llenan de un aire futurista y terrorífico. Como en su primera cinta, Alien, con la cual está ligada Prometeo, en ésta logra el mejor ambiente para cautivar a todos quienes lleguen a maravillarse con ella.

• GUIÓN/HISTORIA: La historia es un claro ejemplo de lo que el género de ciencia ficción es capaz de dejar en el espectador: pensamientos y dudas para discutir y discutir para nunca olvidar todas las maravillas que nos aguarda el futuro y nos esconde el pasado.

• APARTADOS TÉCNICOS: En una cinta del alcance de Prometeo no basta con tener una trama intrigante y buenas actuaciones (aunque sí son las más importantes): necesitamos efectos especiales, fotografía y musicalización tan espectacular como su historia y por fortuna aquí están presentes para que el público se inmersa en el mejor de los espectáculos. Mención especial al 3D que, aunque no explota cosas afuera de la pantalla, le añade una profundidad impensable al largometraje.

• CONCLUSIÓN: Estamos ante una cinta de ciencia ficción que no solo te hace pensar con todas las incógnitas que deja abiertas sino que te deja con la boca abierta con todo lo expuesto en pantalla.

Título original:  Prometheus

Título en español: Prometeo

País:  EUA

Año:  2012

Director:  Ridley Scott

Actores:  Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron

Estudio: 20th Century Fox

Duración: 124 minutos

THE AVENGERS (Joss Whedon, 2012)

THE AVENGERS [★★★1/2]

(Joss Whedon, 2012)

Cinco fueron los años que tardó Marvel en presentarnos su primer gran crossover. En el camino fuimos testigos de toda clase de películas, desde la floja pero entretenida Hulk: El Hombre Increíble hasta la brillante e inteligente Iron Man.

• ACTUACIONES: Todos los actores cumplen con su cometido de entregar una actuación heroica –o malvada si es el caso- pero como suele ocurrir en todo, hay unas que resaltan más que otras y ese es el caso de Robert Downey, Jr. como Tony Stark (le crees lo carismático, sarcástico, excéntrico y además genera un gran lazo con el público) y Mark Ruffalo, nueva “adquisición” del equipo y suplantando a Edward Norton como Bruce Banner/Hulk, que entrega un personaje consciente de su peligro y de lo que es capaz de lograr. Mención especial a Tom Hiddleston como Loki, quien por desgracia no logra lucirse debido a lo reducido que se encuentra su personaje en el guión.

• DIRECCIÓN: ¡Espectacular! Las tomas de Manhattan, las espectaculares batallas –con todo y plano secuencia-, las emociones (sí, en una película de superhéroes también las hay) y demás componentes básicos de un Blockbuster fueron logradas magníficamente por Joss Whedon.

•  GUIÓN/HISTORIA: El “pretexto” para reunir a los héroes más poderosos del planeta fue una invasión alienígena comandada por el hermano de uno de los miembros del equipo. En sí esta trama no requiere de mucho de donde buscar, el truco es agregarle algo que la haga especial, ¿cuál fue éste? El humor, más que nada que funciona muy bien aunque –desde un personal punto de vista- no luce bien usarlo para el final de un temido villano.

• APARTADOS TÉCNICOS: Todo está muy bien logrado: efectos visuales de primer nivel, fotografía que te mete de lleno a la película (aunque tanta oscuridad por momentos resulta molesta) y un 3D bien convertido hacen de este el Blockbuster ideal para todo aquel que quiera pasar un gran rato.

• CONCLUSIÓN: Estamos ante un gran Blockbuster y película de superhéroes: tiene grandes efectos, una historia simple pero enganchante, personajes carimáticos y lo mejor es que te garantizará casi dos horas y media de entretenimiento puro.

 

Título original:  The Avengers

Título en español: The Avengers: Los Vengadores

País:  EUA

Año:  2012

Director:  Joss Whedon

Actores:  Robert Downey, Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Clark Gregg, Tom Hiddleston

Estudio: Marvel Studios

Duración: 143 minutos

TED (Seth MacFarlane, 2012)

TED [★★★]

(Seth Mac Farlane, 2012)

El creador de la irreverente Family Guy nos trae su primer largometraje live-action y lo hace presentándonos la historia de Ted, el oso de peluche –y mejor amigo de John Bennet desde su infancia- con todo el humor característico de la ilustre serie animada.

• ACTUACIONES: En el apartado de las actuaciones tenemos personajes carismáticos y bien logrados para el tipo de película, pero sin duda aquello que se lleva la “atención” del público es la genial voz de MacFarlane como el oso de peluche.

• DIRECCIÓN: La dirección es bien llevada y por momentos cuena con tintes caricaturesco, cosa que quien escribe aprecia demasiado, eso sí, MacFarlane tiene que mejorar su estilo ya que la película se siente demasiado cerrada; como si no cambiara de ambiente y escenarios.

• GUIÓN/HISTORIA: La historia trata un tema “no explorado” anteriormente y que llega con vigor y gran astucia. Las risas están aseguradas si eres de los que disfrutan de chistes y bromas pesadas. Pero el tener risas aseguradas no salva a la cinta de, por momentos, sentirse tediosa y repetitiva.

• APARTADOS TÉCNICOS: Es raro que en una película de comedia se evalúe esto pero los efectos digitales para crear a Ted son muy buenos y convincentes. La musicalización es buena y los que son fans de Family Guy notarán “guiños” hacia ésta.

• CONCLUSIÓN: La película cumple en cuanto a otorgar risas que valgan la pena a la audiencia y será una gran mayoría quienes salgan con una gran sonrisa de la sala después de ver Ted. 

*Estrellas en escala del 0 al 4.

Título original:  Ted

Título en español: Ted

País:  EUA

Año:  2012

Director:  Seth MacFarlane

Actores:  Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane

Estudio: Universal

Duración: 106 minutos

THE AMAZING SPIDER-MAN (Marc Webb, 2012)

THE AMAZING SPIDER-MAN [★★★1/2]
(Marc Webb, 2012)

Incertidumbre sentimos cuando, repentinamente, se abandonó una cuarta entrega de Spider-Man y se optó por un reboot. Marc Webb, cuya única película bajo su batuta era la hermosa (500) Días con Ella, fue el elegido para llevar a cabo la nueva interpretación del trepamuros.

Alejándose de lo planteado por el Hombre Araña de Sam Raimi pero manteniendo algunas cosas, la película –y futura trilogía-  hace énfasis en el aspecto humano y emocional de sus personajes.

Andrew Garfield y Emma Stone interpretan a la joven pareja enamorada que, en cierto modo, le dan el rumbo a la película.  El primero hace un Peter Parker dedicado pero confundido por la pérdida de sus padres o el descubrimiento de sus poderes, por mencionar algunos, mientras que la segunda logra una Gwen Stacy dulcey carismática. La química entre ellos es tan buena que, mientras ellos se enamoran en pantalla, tú te encariñas de la pareja. En las actuaciones secundarias están Martin Sheen, el tío Ben que se  preocupa por los suyos y Sally Field, la tía May que adora a su familia; ambos lucen cómodos en su papel y su interpretación es todo menos forzada. 

En el antagónico está el doctor Connors, deseoso de una sociedad sin enfermedades o malformaciones y que, por proteger su trabajo y cuidar sus avances científicos, llevará hasta las últimas consecuencias sus acciones. Rhyf Ifans logra interpretarlo de manera precisa; tanto a la hora de ser un brillante e inteligente colaborador de las empresas Oscorp como en el momento en que tiende a ser un poco más salvaje.

El aspecto visual es para rescatarse. La manera en que el Hombre Araña desplaza a lo largo de Nueva York es excepcional –más si se ve en 3D- gracias a las tecnologías empleadas hoy en día. El diseño de el Lagarto no es el que todos esperábamos -mas sí el que la cinta requería- pero gracias a los efectos de primer nivel con que al cinta se abastece, se logra crear un ser feroz y temible adversario.

El punto débil de la cinta se encuentran la velocidad con que se llevan a cabo las escenas -en especial aquéllas que involucran acción y destrucción- que, sin embargo, siguen siendo disfrutables gracias al ambiente que rodea a la cinta.

  

Hay que agradecerle a Marc Webb que los orígenes del arácnido se exploren de manera muchísimo más profunda, sentimental y emocional, sin dejar de lado las, siempre necesarias, secuencias de acción. Dicho esto, la película logra revivir nuestro sentido arácnido y nos alerta para llevarlo al máximo.

*Estrellas en escala del 0 al 4.

Título original:  The Amazing Spider-Man

Título en español: El Sorprendente Hombre Araña

País: EUA

Año:  2012

Director: Marc Webb 

Actores:  Andrew Garfield, Emma Stone, Rhyf Ifans

Duración: 136 minutos

COLOSIO, EL ASESINATO (Carlos Bolado, 2012)

COLOSIO, EL ASESINATO [★★★1/2]
(Carlos Bolado, 2012)

Suele ser muy escuchado que las películas nacionales –en este caso hablando de México- no son muy buenas. ¡Qué equivocados están! Hay excepciones –muchas- y por fortuna Colosio, El Asesinato es una de ellas.

La película –como se aclara al inicio de la misma- es una ficción basada en hechos reales (como toda película histórica) y en ella se plantea una hipótesis sobre lo ocurrido aquel 23 de marzo de 1994, todo a partir de los datos soltados por diversas investigaciones que nunca fueron expuestas en su totalidad. Para lograr la tarea de desenmarañar todo lo que ocurrió, Carlos Bolado y los otros involucrados en la producción decidieron narrarnos la historia a modo de thriller político –que le resulta muy bien a la película- en el que se nos presentan dos investigaciones paralelas que buscan sacar la verdad en torno al asesinato de Luis Donaldo (interpretado por Enoc Leaño).

Mientras los encargados del crimen van encontrando –o mínimo abriendo- respuestas, al espectador nos presentan al asesino que se encarga de eliminar cuanta prueba viviente pueda delatar a las mentes detrás del homicidio.

La mayoría de los personajes son nombrados por pseudónimos -para evitar problemas con quienes aún están vivos- lo que le da un toque interesante, ya que pareces estar en medio de una película de espionaje, sólo que en este caso cambia a una de intrigas políticas, que es casi lo mismo. Si bien José María Yazpik –en su primer papel protagónico-, Odiseo Bichir y Kate del Castillo cumplen con sus interpretaciones, es Daniel Giménez Cacho quien se lleva las palmas gracias a su interpretación –fría y calculadora- de El Doctor, personaje fundamental para el desarrollo de la historia.

Para quienes se preguntaban si la película trataría de exponer la verdad o se iba a quedar simplemente abriendo más preguntas, pueden estar tranquilos: la cinta abarca las teorías –o verdades- que el gobierno nunca expuso y, por fortuna, nunca teme a desechar la idea del asesino solitario, Aburto.

Si querías descubrir más de Colosio y su campaña te quedarás con ganas de más ya que, a pesar de mostrarte un lado importante de Colosio y su ideología, nunca se ahonda en ello.

El nivel de producción es excelente, tan así que le puede hacer frente a cualquier película de Hollywood. La forma en que fue filmada le otorga la estética de documental sin perder la línea de película policiaca.  Los escenarios y recreación de escenas de 1994 son increíbles -parecería que en verdad es el momento real- gracias a las locaciones que se eligieron y al alto nivel de producción que tuvo el largometraje.

Un problema –relativamente- es la forma en que se presentan los asesinatos de los involucrados u observadores del crimen, ya que quienes se tardan en ir descifrando lo que pasa en la cinta pueden quedarse atorados; aunque al final lo que importa es ubicar, de manera general, lo que se está exponiendo.

Colosio, El Asesinato te ayudará a comprender una parte importante de la historia reciente del país pues expone verdades incómodas que todos deben de saber y lo hace de un modo tan intrigante que te es imposible dejar de verla. Uno de los mejores largometrajes que se han realizado actualmente en el cine mexicano.

*Estrellas en escala del 0 al 4.

Título original: Colosio, El Asesinato

País: México

Año: 2012

Director: Carlos Bolado

Actores: José María Yazpik, Odiseo Bichir, Kate del Castillo, Daniel Giménez Cacho

Duración: 102 minutos

A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE (Steven Spielberg, 2001)

A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE [★★1/2]
(Steven Spielberg, 2001)

El legado de Kubrick en manos de Spielberg. Así es como yo llamaría a este film que al final sufrió el no tener al maestro Stanley al mando, causando que el largometraje simplemente luciera más como un homenaje hacia él.

En A.I. Artificial Intelligence estamos ante un mundo devastado por el calentamiento global y en el cual tener hijos requiere de todo un proceso legal. La empresa Cybertronics aprovecha dichas cosas para crear un nuevo producto: un niño-robot que sea capaz de amar. La premisa suena interesante y en un principio el desarrollo de ella también lo es.

Lo primero que hay que resaltar de la película es el tema que aborda: la deshumanización de los humanos. El personaje que nos hará darnos cuenta de ello es el Mecha, David. Él fue creado con el propósito de amar y aparte no tienes que invertir mucho en él una vez que lo tengas ya que no come, no duerme, no se enferma y sólo está ahí para quererte; sin duda es “perfecto”. Interpretado por Haley Joel Osment de manera brillante –parecería que en realidad es un robot-, David es un individuo mecánico que conforme se va dando cuenta  que a pesar de cumplir con su función principal, no consigue que los demás lo quieran –particularmente su madre- tiene que recurrir a buscar convertirse en un niño de verdad. Es a partir de ahí que se desenvuelve la mayor parte de la historia y en donde se pierde la magia que en un inicio nos capturó. La trama se sigue desenvolviendo mientras analiza a la sociedad pero se desvía hacia el lado comercial y romántico –en exceso- lo que llega a dañar por completo a la película. 

Hablando de actuaciones, todas cumplen pero la ya mencionada de Joel Osment así como la de Jude Law –quien interpreta a Gigolo Joe, un Mecha creado para cumplir las necesidades sexuales femeninas- sobresalen. Ambos como robots son únicos y combinan muy bien su lado mecánico con aquel en el que de repente les entran dudas humanas.

El escenario futurista –y en algunos lados destrozado por los cambios climáticos- está bien expuesto pero nos lo cierran –más que nada- a dos escenarios hacia el final de la cinta. La fotografía está bien cuidada y en un principio bien podría decirse que emula a aquella que Kubrick tanto amaba

En cuanto al guión se refiere, la película es casi un desastre. Como decía arriba, el film luce estable y bien planteado al principio pero conforme nos vamos alejando de la primera parte de la historia todo se  convierte en un enredo sentimentalista más que analítico –lo describiría, en parte, como un Pinocho del futuro- que incluso deja dos historias –las más interesantes- sin un final real. Para acabarla de amolar, la culminación es completamente irreal y sumamente fantasiosa.

El largometraje pudo convertirse en un clásico de la ciencia ficción –tipo Blade Runner con sus análisis sociales- pero el exceso de sentimentalismo que le inyectaron y el desapego a lo que en un principio se manejó, acabaron provocando que ello simplemente se quedara en una posibilidad remota. Si Stanley Kubrick –experto en temas humanos- hubiera consumado esto como un proyecto suyo estaríamos hablando de algo sumamente impactante, y no es por desacreditar a Steven Spielberg, pero sus emociones recalcadas en cada escena funcionan (o funcionaron) más en otro tipo de películas.

*Estrellas en escala del 0 al 4.

Título original:  A.I. Artificial Intelligence

Título en español: Inteligencia Artificial

País:  EUA

Año:  2001

Director:  Steven Spielberg

Actores:  Haley Joel Osment, Jude Law

Duración: 146 minutos

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN (Rupert Sanders, 2012)

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN [★★1/2]

(Rupert Sanders, 2012)

En tiempos en que revivir y rehacer historias está de moda, Universal –quien ya había traído Robin Hood de Ridley Scott dos años atrás- nos presenta la reinterpretación del cuento clásico ahora muchísimo más apegada a lo que los Hermanos Grimm quisieron decir en su momento y lo hacen combinando el estilo épico y oscuro de El Señor de los Anillos y lo fantástico de Alicia en el País de las Maravillas.

Rupert Sanders –esta película siendo su ópera prima- nos introducirá en la bien conocida historia que mantiene la problemática principal: la reina quiere ser la más bella de todas en el reino pero hay una chica que la supera, eso sí, las razones de ser de dicha premisa se expanden en la película. Las cosas que nos gustaban se mantienen: ahí están los enanos –a quienes se les da un toque más tradicional y mitológico del que habían tenido en interpretaciones anteriores-, el cazador –el título nos lo decía ya-, la manzana, el príncipe, el bosque y demás.

Las actuaciones son irregulares –unas sobresalen más que otras- mas nunca afectan a la historia. Kristen Stewart –bien conocida por sus múltiples expresiones faciales (ajá)- interpreta a Blancanieves y no lo hace mal. Muchos se quejan de que la antagónica es, en realidad, la más bella aunque en la película no es tan necesario gracias al giro que le dan al tema de la belleza. Chris Hemsworth –a quien antes habíamos visto como Thor en las películas de Marvel- logra adaptarse a su personaje de borracho aguerrido de manera muy buena. El personaje del cazador habría sobresalido de no ser porque la historia no lo deja crecer. Charlize Theron interpreta a la malvada reina y es ella quien se lleva la película. La forma en que habla y actúa es más que adecuada para un personaje tan resentido, rencoroso y soberbio como lo es la reina que sólo quiere que su belleza, y ella, sean inmortales.

El diseño de arte es algo de admirarse: los lugares tenebrosos –el castillo y el bosque- lucen increíbles, mientras que los lugares luminosos son un agasajo visual. El uso de más personajes mitológicos -aparte de los siete enanos- le da un gran respiro a la cinta y le permite abrirse aún más al terreno de lo fantástico pero por desgracia existe un obstáculo: un guión que por momentos no se explota al máximo y vuelve tediosa a la película.

A lo largo del largometraje vamos realizando un viaje en el que nos topamos con momentos increíbles y también con los que entorpecen y alentan el ritmo. La historia que tienen con esta nueva versión es sumamente interesante pero por momentos aparentaría que temen en explotarla al máximo. Hay cosas en ella que nunca se acoplan con el resto del largometraje, así como momentos explorados de manera superficial y resueltos de manera sencilla. Quienes conozcan la historia notarán un giro muy interesante a varias cosas del cuento pero también encontrarán cosas carentes de un buen desarrollo (el gran uso de las armas en ciertos personajes, por ejemplo) y que ocurren, principalmente, al final de la película.

De manera general se puede decir que a pesar de darle un giro interesante a la historia, en la recta final esa magia que estaban obteniendo se pierde. Las actuaciones cumplen sin ser sobresalientes –exceptuando un poco la de Charlize Theron-, el diseño de arte es muy bueno -al igual que los efectos especiales- pero como se mencionaba antes, la película sufre a causa de un guión flojo e impreciso en cuanto a ritmo y resolución de la historia se refiere.

*Estrellas en escala del 0 al 4.

Título original:  Snow White and the Huntsman

Título en español: Blancanieves y el Cazador

País:  EUA

Año:  2012

Director:  Rupert Sanders

Actores:  Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Charlize Theron

Duración: 127 minutos

EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE (Stephen Daldry, 2011)

EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE [★1/2]
(Stephen Daldry, 2011)

Hay películas hechas para abrir los sentimientos de la gente  (alegría, enojo, terror, tristeza). Hay  películas manipuladoras que buscan causar una sensación en particular aunque la película sea pésima. ¿A qué categoría pertenece Extremely Loud and Incredibly Close? A la segunda, sin duda.

La película nos narra la historia de Oskar Schell tras el atentado del 11 de septiembre a las Torres Gemelas –en donde perdió a su padre- y su búsqueda por el último secreto/aventura que su papá le guardó en una llave.

En su travesía se encontrará con personas de todas las razas y edades, y es aquí donde surge una –la única- actuación sobresaliente: Max von Sydow (quien fuera nominado al Oscar por dicho papel). Pero, ¿por qué es sobresaliente? Las actuaciones a lo largo de la película se quedan planas -Tom Hanks y Sandra Bullock, quienes al ser los padres del abrumado Oskar debieron ser un poco más sentimentales-; sobreactuadas -Thomas Horn, quien en su intento de desgarrarnos acaba hartándonos con sus emociones pintadas con marcador fosforescente-; desapercibidas -Viola Davis y Jeffrey Wright, nunca sacan todo lo que llevan dentro- y las honestas, que es en donde Max entra simplemente por la manera en que le coloca emociones a un personaje mudo, misterioso y reservado que tiene guardado un gran secreto relacionado con Oskar.

Si las actuaciones ya empezaban a dejar un vacío en los espectadores, el guión y manejo de la historia sólo llegan a agrandarlo. Al ser un evento catastrófico del que se colgaron, bien pudieron haber sacado emociones más sinceras y situaciones más alarmantes pero decidieron quedarse simplemente con lo que pasa antes y después, lo que impide que exista una conexión real entre quien ve la película y los personajes.

Stephen Daldry y todos los que participan en la película entregan un producto mediocre que demuestra que la película fue hecha de manera pretenciosa para obtener el llanto de la gente y, sobretodo, la nominación al Premio de la Academia –sigo sin entender qué los orilló a nominarla, ¿será que querían respetar la “racha” que llevaban las películas del  director o de plano ya perdieron, más, el buen gusto por el cine? Concluyendo, abstente de ver la película por más que te guste llorar hasta ya no poder, lo que importa es la historia y aquí no les vino importando el cuidarla.

*Estrellas en escala del 0 al 4.

Título original:  Extremely Loud and Incredibly Close

Título en español: Tan Fuerte y Tan Cera

País:  EUA

Año:  2011

Director:  Stephen Daldry

Actores:  Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock

Duración: 129 minutos